ver innere für Flöte, Oboe, Bassklarinette in B, Fagott, Klavier, Bass-Bariton, Violine, Viola, Violoncello (2025)

ver innere für Flöte, Oboe, Bassklarinette in B, Fagott, Klavier, Bass-Bariton, Violine, Viola, Violoncello (2025)

English

Composer: Heejung Kim
Premiere: 5 May 2025, Chamber Music Hall, HMT Rostock

Ensemble

Flute: Martin Glück
Oboe: Bomin Bang
Bass Clarinet in B♭: Matthias Badczong
Bassoon: Stefan Siebert
Piano I: Aaron Greese
Piano II: Gloria Kloth
Bass-Baritone: Jiwoong Shin
Violin: Constanza Martínez Caceres
Viola: Martin Flade
Violoncello: Lillia Keyes
Conductor: Maximilian Zimmermann

Program Note

The title ver innere combines the German prefix ver- with the word innere, meaning “inner” or “inner world.” The prefix ver- can express various meanings, including destruction, error, separation, or transformation. The title therefore suggests a dual meaning: something breaks down or changes, but the transformation takes place within, rather than in the outside world.

In this piece, I wanted to work differently from before. I abandoned analytical or logical structures, as well as the repetitions I had often used in my earlier compositions. Instead, I tried to translate my thoughts and feelings directly into music, allowing them to emerge from within. The work became a personal process and an attempt to understand myself better.

Rather than simply expressing what I feel, I wanted to discover what lies deeply hidden within me—thoughts, memories, and ideas I may have previously ignored. The composition became an experiment with myself.

Deutsch

Der Titel ver innere verbindet das deutsche Präfix ver- mit dem Wort innere. Das Präfix ver- kann verschiedene Bedeutungen ausdrücken, darunter Zerstörung, Fehler, Entfernung oder Veränderung. Der Titel trägt daher eine doppelte Bedeutung: Etwas zerbricht oder verändert sich, doch diese Veränderung findet im Inneren statt, nicht in der äußeren Welt.

In diesem Stück wollte ich anders arbeiten als in meinen früheren Kompositionen. Ich verzichtete auf analytische oder logische Strukturen ebenso wie auf Wiederholungen, die ich zuvor häufig verwendet hatte. Stattdessen versuchte ich, meine Gedanken und Gefühle unmittelbar aus meinem Inneren heraus in Musik zu übersetzen. Das Werk wurde zu einem persönlichen Prozess und zu einem Versuch, mich selbst besser zu verstehen.

Ich wollte nicht einfach ausdrücken, was ich fühle, sondern entdecken, was tief in mir verborgen liegt – Gedanken, Erinnerungen und Ideen, die ich möglicherweise zuvor übersehen oder verdrängt hatte. So wurde die Komposition zu einem Experiment mit mir selbst.